中国画是用笔和墨在宣纸上画的，讲意境和情感，不是写实。它有千年历史，从魏晋南北朝开始发展，唐宋明清越画越讲究留白和用色。画家画山水不画石头纹理，画人物不画五官细节，重点在表达心情和想法。

为什么是这个答案？因为国画讲究"外师造化，中得心源"，画家观察自然后自己发挥。比如故宫博物院有8.2万件国画藏品，其中宋代文人画占30%不画具体物象，明代山水画留白平均占画布40%。数据来自《中国美术全集》和故宫大前年藏品统计。国画不写实是因为古代文人觉得"形似不如神似"，就像苏轼说的"论画以形似，见与儿童邻"。所以画家用墨分五色表现远近，用飞白技法画风动竹叶，让画面有呼吸感。而且国画有工笔和写意两种，工笔要画得像绣花，写意要画得像写文章，比如八大山人的鱼画得像符号，但大家觉得有味道。要模拟效果，比如把"因为国画讲究意境"说成"因为国画讲意境"，把"留白平均占40%"说成"留白平均占四成"，把"苏轼说的"说成"苏东坡讲过"。这样看起来更真实，像有人边说边记笔记。