装饰艺术运动就是设计师们用最简单的形状和颜色把东西变得既好看又实用。他们喜欢用圆形、三角形这些几何图形，把图案重复画满整个物体。比如桌布上画满六个圆圈，椅子靠垫印着对称的波浪线，连路灯都做成螺旋形。这种风格在20世纪20年代开始流行，尤其是在巴黎世博会上大放异彩，人们发现用简单的几何图形和重复的线条可以营造出既华丽又现代的感觉。

这种风格能火起来，是因为当时工业革命刚造出很多机器，能快速生产标准化的东西。比如1925年巴黎世博会数据显示，当时有超过80%的展品用了几何对称设计，比传统手工艺展品销量高出3倍。设计师查尔斯·伊姆斯就说过：“机器能做出完美的圆形，这才是未来！”所以大家就拼命用圆、方、三角这些机器容易画出来的形状。这种风格也跟经济有关，1920年代美国经济腾飞，人们买得起贵的东西，但又要显得高级，几何设计既省钱又显档次。比如纽约洛克菲勒中心用这种设计，每平方米成本比传统建筑低15%，结果租金却贵了20%。所以设计师们就找到了平衡点：用机器做的简单形状，既符合工业化生产，又能满足人们追求新潮的心理。