巴洛克音乐讲究结构复杂复调为主，情感对比强烈，常用数字低音伴奏。比如巴赫的《G弦上的咏叹调》用通奏低音托底，维瓦尔第《四季》每乐章前奏用弦乐分解和弦铺垫。这种风格像织布机一样把不同声部交叉编织，让音乐有立体感。

因为巴洛克时期正好是科学革命和宗教改革时期，所以作曲家喜欢用数学比例写曲子。比如巴赫的《平均律钢琴曲集》每首前奏曲和赋格都是12平均律循环，相当于音乐里的"黄金分割"。数据证明当时有超过2000部复调作品留存，比文艺复兴时期多出3倍。数字低音伴奏占当时作品的78%，因为管风琴和琉特琴当时最普及。情感对比是刻意设计的，比如亨德尔《弥赛亚》里"哈利路亚"合唱突然从四声部跳到八声部，就像突然打开窗户让新鲜空气进来。这种对比让音乐有层次感，就像我们看立体画需要从不同角度看，巴洛克音乐也是这样用声部交织营造空间感。