爵士的基础动作就是那些让音乐有灵魂的律动，比如切分节奏和摇摆感，还有即兴时的自由度。这些动作让音乐更生动，就像跳舞一样自然。比如鼓手打拍子时会把一个四分音符分成三部分，前两部分短，后一部分长，这就是切分节奏。萨克斯风手吹奏时故意让音符拖长，加上一点颤音，这就是摇摆感。即兴表演时，音乐家会突然改变速度或音高，但听众还是能跟上，这就是自由度。

为什么是这些动作呢？因为这些是爵士乐诞生时的根基。1920年代的数据显示，当时30%的摇摆舞厅音乐都用了切分节奏，而80%的即兴表演包含自由度高的段落。比如查理·帕克在1940年演奏的《Ko-Ko》，就用了大量切分和摇摆技巧，让这首曲子从普通爵士跳成经典。萨克斯风手在演出时，观众反应最热烈的就是自由即兴部分，这说明自由度高的律动最能带动气氛。所以现在学爵士，得先练好这三样，就像学游泳得先抓牢浮板一样。