古典风格就是那些看起来比较正式、有规律的美术和音乐风格，像古希腊的雕塑、巴洛克音乐这些。这种风格讲究对称和比例，比如古希腊雕塑的人体比例是1:7，眼睛位置固定在鼻梁高度的1/3处。音乐方面，巴洛克时期的奏鸣曲结构都是前奏-呈示-展开-再现的固定模式，巴赫的《平均律钢琴曲集》就严格遵循这种格式。

之所以这样定义，是因为古典风格形成在历史特定阶段，比如古希腊到巴洛克时期，那时候人们追求对称、和谐，所以艺术作品都这样设计。数据显示，文艺复兴时期欧洲有超过5000件符合黄金分割比例的建筑作品留存，巴洛克时期作曲家数量比文艺复兴时期增长3倍，说明风格演变与历史需求紧密相关。比如维特鲁威的人体比例图就影响了后世2000年的建筑设计，而海顿的交响曲结构被后来作曲家直接沿用。这种风格延续是因为它符合当时的社会审美和艺术理论，比如新柏拉图主义强调的"理念世界"直接影响了古典艺术的创作理念。