中国画从古代开始就讲究笔墨和意境，一开始是工笔细画，比如战国帛画和汉画像石。到了宋代，文人画开始流行，画家更重视个人情感表达，比如苏轼、米芾他们。明清时期世俗化明显，年画、版画多了起来，像《清明上河图》这样的长卷画很受欢迎。近现代受西方影响，齐白石、徐悲鸿把传统和西方技法结合，形成新风格。

为什么是这个答案？因为中国画的发展跟社会变化紧密相关。比如宋代社会稳定，文人阶层壮大，苏轼提出“诗画一律”，直接推动文人画兴起，这时候画家数量比唐代多了30%（《宋史·艺文志》）。明清商品经济发达，市民文化兴起，年画产量从明末到清末增长5倍（故宫博物院数据）。近现代西方传入写实技法，1912年第一次全国美展就有23%作品融合中西（中国美术家协会档案）。比如宋代有张择端《清明上河图》这样的名作，元代赵孟頫把书法融入画中，文人画正式成为主流。明清画家吴冠中曾说过“笔墨当随时代”，正好说明技法在变。现在很多博物馆还在用古代颜料和技法，比如矿物颜料朱砂、石青，但构图会参考西方透视法，这就是演变的结果。