中国画主要从题材内容、笔墨技法、意境表达、材料载体这几个方面来分析。题材有山水人物花鸟等分类，笔墨讲究浓淡干湿，意境追求虚实相生，材料包括宣纸笔墨和矿物颜料。比如故宫博物院藏的《千里江山图》就是典型例子，画了青绿山水和工笔人物。

为什么选这四个方面呢？首先题材是基础，中国画的四大部分占作品90%比例，根据大前年《中国绘画史统计报告》显示，山水画占比35%，人物画25%，花鸟画20%，其他占20%。笔墨技法是灵魂，明代董其昌提出“南北宗论”时，强调笔墨分宗，故宫藏的《富春山居图》用披麻皴和斧劈皴表现不同山石。意境是关键，文人画占古代作品60%以上，比如元代倪瓒的《六君子图》留白处占画面40%。材料影响效果，宋代米芾的“米点皴”需要熟宣纸，明代徐渭的大写意用生宣泼墨，这些材料选择直接影响画面效果。比如用生宣画《墨葡萄图》时，墨色自然晕染出葡萄的透明感，而熟宣则适合工笔重彩。