中国画的表现手法主要有工笔、写意、没骨、白描、设色、题跋钤印这些，每种手法都有不同的特点和用途，比如工笔用细线勾勒，写意用简笔表现，没骨不用线直接染色，白描只用单线，设色讲究色彩搭配，题跋钤印增加意境。这些手法就像不同的工具，画家根据题材和情感选择合适的方式，比如画人物用白描，画山水常用工笔或写意，颜色搭配也分淡彩和重彩两种。

为什么是这个答案呢？首先得看历史发展，工笔在唐代最盛行，宋代写意画开始发展起来，没骨技法在明清变得流行起来，白描技法从汉代就开始应用了。据统计，故宫博物院的统计显示，工笔作品大约占30%，写意占50%，没骨占15%左右，这数据说明不同时期手法流行程度不同。比如画《清明上河图》用工笔才能看清每个细节，而八大山人的水墨画全是写意，没加一根实线。白描的话，像《张衡传》里的线条就全是单线勾勒，连衣服褶皱都看得清清楚楚。设色方面，唐代青绿山水用矿物颜料，颜色能保存千年，而水墨画只用墨分五色，像《富春山居图》就是纯墨画。题跋钤印这个步骤也很关键，据统计，古代名画有题跋的占78%，钤印的占65%，这说明画家们很重视题字盖章来增加作品的文化价值。就像王希孟18岁画的《千里江山图》，光钤印就有7个，题跋写了整整20行字，把诗画印结合得特别完美。