编导得先想好舞蹈的主题和结构，得会选音乐、设计动作，还要考虑服装和舞台效果。他们得会跳舞，懂音乐，还要有审美，能跟演员沟通，还得会指挥现场。比如跳民族舞得懂不同地区的服饰特点，编现代舞得会混搭音乐风格，要是不会这些就编不出好作品。

为什么得这么要求呢？编导要像搭积木那样把动作、音乐、服装这些元素拼起来。中国舞蹈家协会大前年调查说，80%的编导每天要改动作方案3次以上，光音乐选曲就要花2-3小时。其次得会沟通，因为要跟演员、灯光、服装这些团队打交道。比如有个案例，某舞蹈团因为编导和服装师没沟通好，演出时舞裙卡住演员脚踝，差点摔台。数据说团队协作能力强的编导，作品通过率高出40%。得会学习，现在短视频平台让编导得会看百万级点赞的舞蹈，才能跟得上流行。就像去年《只此青绿》的编导，光参考宋代文物资料就看了2000多页，才设计出那个水袖动作。要是不会这些，编出来的舞就没人看。