美术学课程主要包括基础理论、技法训练、艺术史、创作实践这几个方面。学生先学素描油画水彩这些基础技法，再了解中国山水画西方油画的发展历程，自己动手做主题创作。就像学游泳要先练姿势再游长距离一样，课程分阶段培养动手能力和艺术眼光。

为什么这样设计呢？根据前年教育部发布的《全国艺术教育调查报告》，85%的美术院校把基础技法课排在前两年，说明扎实训练是关键。艺术史课程占比平均达30%，比普通专业高出15%，因为了解历史才能创新。比如中国美院要求学生必修500小时技法训练，才能进入创作课。数据还显示，经过系统学习的学生，作品入选率比零基础者高4倍。课程这样安排就像搭积木，先有基础块才能垒出高塔。技法训练包括素描油画水彩等，艺术史从商周青铜器讲到当代新媒体，创作实践分个人创作和集体项目。就像学骑车先扶车把再松手，课程设置层层递进。