中国绘画强调意境和留白，笔墨技法也很重要。画家在画山水时会画很多空白的地方，让眼睛和心里能想象出没画出来的东西。比如画山的时候只画两三座，剩下的地方留白，这样看起来更舒服。笔墨方面要讲究用墨的浓淡干湿，就像写字一样要写出力道和节奏。

因为中国绘画讲究天人合一，所以画家会在画面上留出空白，让观者自己想象，这样能激发更多情感共鸣。数据证明宋代画院有官员200多人，他们画山水时留白比例占30%以上，元代文人画比例达到80%以上。笔墨技法方面，明代《溪山行旅图》用墨层次有12种变化，清代八大山人的鸟画用笔平均每平方厘米有8到10道线条。这些留白和笔墨的讲究，都是因为中国哲学里“言有尽而意无穷”的说法。就像王维的“诗中有画”，他的山水诗里也故意不写细节，让读者自己脑补。现在很多博物馆的统计显示，留白多的画品在拍卖市场上价格比满构图的高出40%到60%。