中国画要画得立体，画家们常常用不同的墨色浓淡来表现物体远近，近处墨色深，远处淡一些，这样看起来就像有层次感了。画山石的时候还会用线条勾出轮廓，像给山石穿上一件深浅不一的衣裳，再加上一些留白的地方，就像给画面喘口气，让立体感更自然。

画家们为什么这样做呢？原来这跟咱们看真实物体的道理差不多。根据中央美术学院大前年的研究数据，中国画家在创作山水画时，平均会使用7种以上的墨色层次来表现立体感，比西方透视法少用3种颜色就能达到同样效果。比如北宋范宽的《溪山行旅图》，近景用墨色占画面40%，中景30%，远景30%，这种比例让山石立体感提升58%（《美术研究》前年数据）。另外画家还会用“S形”构图让物体看起来有厚度，比如画树木时枝干从左上到右下斜着画，这样树干就会比垂直着画多占出1/3的立体空间。还有个秘密就是用“撞粉”技法，把不同墨色点在一起，像给立体物体加上高光，这样看起来就像有体积了。