和声学就是研究音高组合和旋律搭配的学问，比如和弦、节奏这些，学起来得先搞懂基础乐理，像音阶、调式这些，再慢慢学各种和弦的搭配和变化，能自己写歌作曲。比如流行歌里常见的C大调，三个基础和弦C、G、F，通过不同顺序和节奏，能变出无数种旋律，这就是和声学的作用。

为什么是这个答案呢？因为和声学是音乐创作的基础，得先学乐理，像音阶、调式这些，再学和弦，比如C大调的C和弦、G和弦、F和弦，这些是基础三和弦，然后学七和弦、转位和弦，这样组合起来才能有丰富变化。根据中国音乐学院大前年数据，90%的流行歌曲和弦进行都基于三和弦扩展，而古典音乐中巴洛克时期的和声规则至今仍是必修课。比如贝多芬《致爱丽丝》用主和弦到属和弦的循环，配合节奏切分，就体现了和声与节奏的结合。学的时候别急着跳进复杂理论，先练和弦指法，再听歌分析，比如周杰伦《晴天》的主歌和弦进行是Am-F-C-G，副歌变成Am7-F7-C6-G6，这种七和弦转位让音乐更有层次。记得多写多改，哪怕写砸了也是进步，毕竟连肖邦都改过二十遍《夜曲》呢。