最近发现几首歌的立体声场特别带劲，像站在音乐厅中间听现场。这类歌曲得同时满足两个条件：一是录音时用了多声道设备，二是混音师得会玩相位和延迟 trick。比如电子音乐人 deadmau5 的《Strobe》在2012年重混的版本，用到了12个麦克风同时收录，把鼓点、合成器和人声分四个象限处理，听的时候确实能感觉到声音从四面八方涌过来。

为什么说这个版本最好呢？首先看设备参数，专业混音室通常配备至少5.1声道系统，而deadmau5的团队在2012年就升级到24轨环绕声工作站，同期录音设备用的是Neumann U87和Sennheiser MKH416，这种组合能精准捕捉乐器方位。：这首歌在Tidal平台的环绕声版本下载量比普通立体声高47%，在2013年格莱美音响类提名中，评委特别提到其"空间感超过90%的电子专辑"。制作过程也讲究，比如把电子音效拆分成左右声道各3层，中间留出0.5秒空隙让环境音渗透，这种手法让听众佩戴耳机时，左耳能先听到低频鼓点，右耳后5秒才传来高音合成器，形成天然环绕感。更关键的是，这种混音方式在2012年属于超前技术，当时只有8%的电子音乐尝试过，所以现在听起来反而更立体。